Tjena Alex,

Jag vill börja med att säga att ditt engagemang och dina framsteg är mycket inspirerande. Det är också riktigt kul att du ständigt vågar prova nya utmaningar och inte räds för tex en collab en ny genre!

Därför ska det också bli riktigt kul att få bli din mentor 🤗

Jag föreslår att vi börjar på en helt ny kula i denna mentor-tråd, och skulle därför vilja be dig berätta för mig vad som står högst upp på din prio-lista nu. Dvs vad för slags musik skulle du helst vilja kunna lira?

Du få gärna också inkludera en video från valfri artist/band, som skulle kunna utgöra ett delmål! (kortsiktigt eller långsiktigt - spelar ingen roll då vi gör detta förutsättningslöst i syfte att lägga up en ny plan för dig).

Inkludera också gärna en video där du själv spelar något som du tycker är representativt för din nuvarande nivå.

Spännande tider 😎

Tjena Kris!

Tack för de fina orden
Det ska bli spännande att ha dig som mentor också, jag tycker du är riktigt duktig och en inspiration.

Denna veckan kommer bli en mjukstart, jag ska till Stockholm onsdag-lördag för att hälsa på fruns familj men efter det är jag redo att öva för fullt

Såhär skulle jag kunna beskriva de sakerna jag har övat det senaste på.

Ackord i en tonart.
Så dessa lektionerna:
https://www.guitarmasterclass.net/ls/Buildi...d-Progressions/
https://www.guitarmasterclass.net/ls/Buildi...d-Progressions/
Jag lärde mig väldigt mycket här och har en ok förståelse nu hur ackord i en tonart hänger ihop, men fortsätter gärna med liknande lektioner för att utveckla min rytm/ackord spelande.

Solo
Jag har övat en del på mitt vibrato och nu den senaste månaden har jag övat på denna lektionen
https://www.guitarmasterclass.net/solo-guit...sciante-lesson/

Gehör
Jag skulle vilja kunna höra ackord i enklare sånger och kunna spela dem. Både höra från instrument men också från sång.
Så den senaste veckan har jag lyssnat på en enkel instrumental version av Amazing Grace och försöker lista ut ackorden från den.

Här är en video när jag spelar John Frusciante Style Del 1-4 från igår. Den är inte perfekt men där har du en idé hur det ligger till.


Detta är gitarrister som inspirerar mig:
Mateus Asato
Marco Cirillo (En video när han spelar https://www.youtube.com/watch?v=LVgA5V9U8rQ)
Casper Esmann (En video när han spelar https://www.youtube.com/watch?v=Q2cjzKz2jw4)


Jag vet inte om vi ska fokusera på en del i taget eller om vi ska öva alla 3. Jag tycker det är utmärkt att börja på en ny kula angående detta så bara för att det är så här jag har övat innan betyder inte att vi behöver göra på samma sätt.

Säg till om du vill att jag förtydligar något

Tack!

Grymt bra lir i Frusciante lektionen, här sitter tajming och bends:arna!



Alla de gitarrister du tar upp har ju i princip oskiljaktigt ackord- resp solospel. Så jag tycker också vi ska gå denna väg - dvs lära oss blanda in ackord i 'single note lines' och vice versa. Sjukt bra gitarrister f ö 🤩 Asato tycker jag är en av de absolut mest intressanta gitarristerna nu!

Att transkribera/lista ut andras spel utan att använda tabs torde vara det bästa sättet att fokuserat jobba på sitt gehör. Men i princip all övning på gitarren där du är mentalt närvarande (dvs inte kollar på TV eller liknande) bidrar till detta. Så jag föreslår att du fortsätter kika på detta på egen hand efter behov.

Jag skulle gärna vilja veta hur många positioner du har koll på i dur eller moll-skalan innan vi drar igång. Om du vill kan du visa mig genom att göra ett eget skal-diagram med vår skal-generator:

https://www.guitarmasterclass.net/scalegenerator/

Kan du tex alla positioner i någon tonart? Här är de för E-moll skalan:

Tack

Det låter riktigt bra och spännande tycker jag!
Min kunskap kring skalor är begränsad. Jag kan intervallerna för både dur och moll skalan så jag noterna på E strängen och om jag fick tänka en stund så kan jag rita ut noterna på de andra strängarna också men det är absolut inte flytande.

Jag kan tre positioner för moll pentatonic skalan. Det var din workshop "Fretboard Exploration" förresten som hjälpte mig att komma ihåg två nya positioner på pentatonic skalan.
Så t.ex. A moll pentatonic

Ok grymt! Dessa positioner skulle jag säga att jag använder som mest när jag solar 👌

Med tanke på hur dina favorit gitarrister lirar, tycker det känns logisk att börjar jobba med en sju-toners skala typ dur- eller mollskalan.

Detta kommer öppna upp många dörrar. Bla kommer du kunna se hur de vanligaste ackorden "passar in" i dessa skalmönster. Nästa steg skulle sedan kunna vara att lägga till diverse utsmyckningar (embellishments) för att kunna skapa melodier med ackorden, smidigare övergångar, moderna sounds/voicings, basgångar etc

Jag föreslår att vi använder en av dessa lektioner som grund. Vi behöver inte nödvändigtvis lära oss hela, utan mer använda den som utgångspunkt.

https://www.guitarmasterclass.net/ls/Modern-Easy-Chords/
https://www.guitarmasterclass.net/ls/E-Open-String-Chords/

Meddela mig gärna vilken av dessa du föredrar!

Toppen

Låter riktigt spännande! Precis sånt som jag vill lära mig

Som jag skrev tidigare så kan jag bara moll pentatoniska skalan, sju-toners skalan skiljer sig inte så mycket från den. Ska jag börja lära mig sju-toners dur eller mollskalan eller tar vi efterhand?

Jag är inte duktig på att improvisera, det blir inte så melodiskt. Är det ett hinder eller tar vi små steg med att blanda solo och ackordspel?

Jag föredrar denna lektionen https://www.guitarmasterclass.net/ls/E-Open-String-Chords/

Perfekt! Vi ska definitivt ta små kliv - annars brukar det kunna kännas motigt.

Mitt första uppdrag till dig att lära dig part 1 här:
https://www.guitarmasterclass.net/ls/E-Open-String-Chords/

I samband med detta vill jag att du ska kika på den skalposition i E dur som Javier använder sig av:



Ser du att både ackorden och de öppna strängarna som Javier spelar på "passar in" i skalpositionen? Man kan beskriva detta som att ackorden spelas diatoniskt ("diatonic") - det vill säga att de är plockade från en och samma skala.

Försök att visualisera hela skalpositionen när du lär dig part 1, för jag kommer nämligen ge dig ett 'uppföljningsuppdrag' som bygger på detta 😎

Grymt!

Jag börjar övar på måndag när jag är hemma igen

Spännande, jag ser hur ackorden och alla noter passar in i positionen.
Jag har försökt att lista ut vad det är för ackord han spelar. Det första borde vara ett E dur, men det andra ackord är vad?

Och vilket tempo ska jag lära mig del 1 i?

Perfekt,

Det stämmer att det första ackordet är Edur, nr två blir F#m7-add-11th

Men när man spelar/skriver denna typ av komp blir ackordnamnen ganska krångliga och framför allt ganska meninsglösa om man inte tex måste kommunicera harmoniken till en annan musiker.

Här utgår vi från Durskalan och kan på så sätt få fram massa nya, spännande och lättspelade ackord - utan att behöva svälja svårsmält musikteori.

Detta tänk är också nyckel till en modernare approach till harmonik på gitarren.

Jag tycker du ska ha originaltempot som målsättning och ge det en vecka. Sen spelar det ingen roll om du inte når dit - det viktigaste är ju att rytmen och tekniken sitter när du övar.

Och i detta sammanhang är ju dessutom inte vårt primära mål att du ska lära dig en till 'lesson' - utan att få upp ögonen för nya verktyg som kan ta dig närmare dina mål 😎

Tjena Kris!

Hoppas allt är bra med dig.
Jag har haft feber hela veckan, det är bättre nu men har kunnat öva hyfsat trots det.

Jag har memorerat den skalpositionen nu och även utforskat den lite

Rytmen från lektionen var klurig att lära sig och tog lite tid. Även F#m ackordet var lite knepigt för att inte nudda E strängen.

Jag kunde spela Part 1 på 75 bpm.
Här är min bästa take från idag, den är inte perfekt. Timingen är enligt mig bra förutom i sista delen av klippet.

Grymt, jag har spelat in ett svar till dig:

Tack Kris! Kul med en video respons!
Jag har experimentat med detta nu i två dagar och tycker det är väldigt roligt än så länge

Jag har utforskat skalan och upptäckt de nya tonerna i skalan. Och har skapat lite enklare melodier med främst double stops.

Ska jag väva in de andra toner i skalan i de två ackorden som är med i Javier's video eller ska jag fortsätta utforska skalan för att upptäcka toner som passar bra ihop och skapa nya ackord?

Jag föreslår att du får en vecka på dig att komma på en egen liten komposition/variation.

Du kan då utgå fr Javiers lektion och skalan jag visat dig. Kommer du på någonting annat - 'utanför' denna ram - så går det givetvis också bra.

😎

Tjena Kris,

Här är min lilla variation. Det blev två tagningar, gillade olika delar från båda så tog med de två.
Tajmingen var svår och det blev många tillfällen som jag inte spelade tight eller som jag tappade bort mig.
Jag fick dessutom sänka till 60 bpm jämfört med 75 bpm som jag spelade förra veckan. Det handlar om fokus, när jag ska fokusera på att skapa variationer så behövde tempot sänkas för att slippa fokusera lite mycket på det antar jag.

Jag tycker inte att det blev jättebra. Det var roligt men mycket svårare än vad jag trodde.
Var det såhär du tänkte dig? Är det ett steg i rätt riktning?

Spännande Alex, detta är definitivt ett steg i rätt riktning. Några tankar:

* backingtracket byter tonart efter ett tag och då funkar det inte längre att spela E dur skalan.

* Du gör helt rätt som sänker tempot. Man skulle kunna säga att uppgiften jag gett dig förmodligen är på en 10x svårighetsgrad jämfört med vad du fått förut. Av det skälet tycker jag du ska prova detta en gång till helt utan ett backingtrack. Om du klarar av att hålla takten med foten (+ ev metronom) är detta att föredra - men tom detta kan du skippa nu när du ska ta dina första stapplande steg i denna utmaning.

* Pga av svårighetsgraden tycker jag inte att du ska försöka "jamma" fram nånting här - det är helt enkelt för tidigt för det. När jag utforskar en ny skala eller teknik tar det lång tid innan jag börjar använda det "on the fly" i ett jam. I början får man stegvis utforska ton för ton, långsamt. Därför tycker jag istället att du ska försöka skriva en komposition/variation.

Tack för feedbacken!
Jag antog att jag skulle ha med backingtracken med tanke på att det var över E Dur skalan som jag hade övat. Jag tycker absolut det låter bra och skönt att ta det i små steg så jag har eventuellt med en metronom nästa gång.

Jag är lite osäker på vad du menar med punkt 3.
Bra att sa att du brukar ta lång tid innan du använder nya skalor/tekniker i ett jam
Ska jag experimentera fram en komposition/variation och sedan skriva ner det i t.ex. GuitarPro och sedan spela det?

En till fundering: Ska jag utgå främst från de två ackorden från Javiers lektion och sedan lägga till någon ton här och där så som du gjorde i din video förra veckan? För att utforska den ton för ton långsamt.

Yes till båda dessa - det låter som ett mkt bra upplägg! Ett tips är att inte vara för snabb på att skriva ner i Guitar Pro utan spela istället många gånger det du jobbar på först. För egen del brukar jag hitta den mest naturliga fingersättning när jag spelat ett stycke ganska många gånger.

Toppen! Det låter utmärkt
Bra tips! Jag kör på detta i ungefär en vecka och sedan presenterar hur det blev

Tja Kris!
Hur är läget?

Har följt dina tips och övat en del i veckan för att sedan komma fram till en komposition som jag gillar.
Jag insåg att rytmen skiljer sig lite från originalet, men jag hoppas att det inte gör något.
Som du kan se i videon så hade jag kul och det var en rolig utmaning.

Jag lyckades inte få ner allt not för not i Guitar Pro men fick ner ett ungefär, vilket jag antar var viktigast

Såhär blev det.

FANTASTISKT!!! Du har skrivit en låt!!!

Kanske nåt för kommande collabs? 🤩🤩🤩

Måste smälta detta lite 😍

Wow 😍😍
Förväntade mig inte en sån reaktion 🤩🤩 Blev väldigt glad att du gillade det såpass mycket 🤩

Absolut, det är något vi kan ha med i kommande collabs.

🤩

Hur gillade du att öva på detta sätt? Dvs lite mer kreativt (komma på eget) snarare än repetitivt (dvs nöta in lessons).

Jag skulle säga att det var mer utmanade men utmaningar är kul så jag tyckte om det.

Lite svårt att veta när man är tillräckligt nöjd med en del för att öva på nästa.
T.ex. när man nötar in en lektion så börjar man på del 1 med ett visst BPM och övar upp och sedan vidare till nästa.

Här blev att jag gjorde ungefär del 1 hur jag skulle ha den, sen del 2 sen gick tillbaka till del 1 och gjorde om den etc. Du känner säkert igen dig i det.


Något som jag gillade med detta sättet var att det känns lättare att applicera. En lektion är bra och lära sig men ibland kan det vara svårt att se hur man ska använda den när man är färdig med lektionen.
Å andra sidan är det lite svårare att mäta progress när man övar mer kreativt enligt mig. Om man övar enligt lektion så kan man antingen gå på nivå eller BPM men här är det svårare att veta om man blir bättre.

För att sammanfatta det så tycker jag om det sättet att öva 😊

Vad blir nästa uppgift?
Fortsätt gärna med video svar där det lämpar sig, tycker det var väldigt givande och kul att kolla på sist gång 😊

Jag brukar mäta resultatet av övningen på två sätt:

* Gillar jag hur det lät? ( jag försöker att ofta spela in mig själv)

* Hur pass stor lust har jag att spela dagen efter? Detta är det ultimata måttet på hur pass inspirerande en övning är.

------

Som din nästa uppgift föreslår jag att du skriver en "vers" till denna låt. I mina öron så har du redan skrivit refrängen.

Jag föreslår att du går ner i dynamik, dvs kommer på något mjukare some inte innefattar den kraftiga komprörelsen (strumming).

* det enklaste är nog att du "arpeggierar" långsamt, dvs spelar en ton i taget i varje ackord.

* Jag tror dock att det skulle bli väldigt snyggt om du spelade lite 'fingerstyle', men jag vet inte hur mkt erfarenhet du har av detta? Hursomhelst tycker jag du ska försöka eftersom detta är ett genomgående drag hos dina favoritgitarrister.

Givetvis skall du fortsätta att använda E dur skalan som din bas 😎👌

Det låter som bra sätt att mäta resultatet på 😊

Spännande uppgift! 🤩
Jag har bara testat lite fingerstyle utan större framgång men det är helt klart en teknik jag vill lära mig och bli bättre på.

Låter bra att fortsätta med E Dur skalan 👌
Ska jag använda samma två ackord också och samma tänk att blanda in lite nya toner här och där?

Här vill jag inte gärna ge dig konkreta råd, jag tror det är viktigt att man får fatta de kreativa besluten själv tidigt i lärningsprocessen.

Men jag kan säga att du bör absolut testa så många olika varianter du kan komma på. Och hittar du något du är nöjd med 'bara' genom att hålla dig till samma ackord - desto bättre. Många av de starkaste hitlåtarna har ju ofta sjukt enkel struktur.

Men i regel kan man säga att ju fler och bättre verktyg man har, desto lättare blir jobbet. Och det är ju just verktygen vi filar på! 😎

Hur är läget?

Det var lite svårare denna veckan. Både för att jag är ovan med fingerstyle och för att det var svårt att hitta något jag gillade och som passade bra.
Jag tycker definitivt att det är ett roligt sätt att öva på och det är utmanade.

Jag är nöjd med resultatet, det är visserligen långt ifrån perfekt men du förstår mina idéer.
Jag är också förvånad att det blev såpass bra att fortsätta hålla sig till dessa två ackorden.
Ursäkta den dåliga kameravinkeln på videorna.

Detta var det som jag slipade på hela veckan


Precis efter jag hade spelat in videon ovan så fick jag denna idén. Vet inte om jag gillar den. Det återstår en del övning innan det sitter och låter rent.


Hör gärna dina tankar på ovan videor samt vilken du föredrar.
Eventuellt kanske man kan använda första videon till vers och andra till någon annan del i sången.

Grymt! Jag ger min feedback via video:

Tack för feedbacken Kris! 😊 Kul med videorespons också!

Som du märkte så var spände jag mig en del när jag gjorde vissa ackord. Bra tips på hur man kan slappna av.

Jag filar på detta i några dagar till innan jag gör en ny video.
Hängde inte riktigt med på vad du menade med tonalitet men det kan vi ta i nästa steg.

Sorry det var bara jag som tänkte högt 😅 , du kan bortse ifrån det. Ser fram emot den finslipade versionen!

Här kommer en finslipad version.
Ditt tips för att bli mer avslappnad hjälpte men det är en del tillfällen där jag kan slappna av ännu mer. Den är inte perfekt men jag gillar melodin i den iallafall.



Ser framemot att höra dina tankar 😊

Härligt, här syns tydliga framsteg!

Eftersom dessa 'avslappningsövningar' är helt centrala för den stil du vill lära dig - så vill jag att du fortsätter jobba på detta. Ge mig gärna en update om ca 1 vecka.

Parallellt med detta, skulle jag vilja föreslå att du börjar kikar på lite fingerstyle/plock-mönster.

Tex denna lektion skulle kunna var en bra startpunkt:
https://www.guitarmasterclass.net/ls/finger...-handarpeggios/

Du får gärna börja öva på denna ton för ton enligt tablaturen. Men eftersom syftet är att öva på din högerhand, går det lika bra om du "bara" lär dig högerhandsmönstrena. Du kan tex applicera dem på din komposition.

En annan grej man kan göra är att "förenkla" lektionen man jobbar med, tex genom att byta ut någon ton här och där om det gör fingersättningen lättare. Knepet är att försöka hitta en balans mellan att lära sig nya grejer och få bra flyt på inlärningen!

Tack, kul att höra!

Det låter perfekt. Tycker förövrigt att det är väldigt roligt att vi jobbar precis med den stilen jag vill lära mig. Dessutom känns det som du vet vilka olika aspekter som behövs för att uppnå det.

Har börjat att kolla på den lektionen nu. De tre första var enklare jämfört med de två sista.
Det var ett bra tips att förenkla lektionen, inget som jag har tänkt på innan.

I nästa update, ska jag använda något nytt plock mönster eller ska köra på mitt med nuvarande?

Grymt kul att du tycker vi är på rätt spår!

Du får gärna baka in nåt nytt mönster i ditt övande om du känner att det finns utrymme för detta! (det hänger på hur mkt övningstid du har)

Hej Kris!

Här kommer en ny update. Det har gått ganska bra den senaste veckan.
Jag har lärt mig 4 av 5 mönster från den lektionen och fastnade för ett av dom så applicerade det till kompositionen.

Jag bytte ut några ackord, ett ackord i mitten och de två sista med basen på E strängen var svåra att få in.
Jag insåg även att jag spände mig lite extra när jag spelar in vilket gör det svårare att byta ackord som du pratade om för ett tag sen. Viket förklarar varför jag sitter lite snett och inte kollar mot kameran denna gången.


Det som jag känner skulle kunna förbättras är att få ett bättre flöde mellan de olika ackorden. Nu är det ett ackord och sen en liten paus innan nästa kommer. Jag tror det hade varit finare om vi fått en bättre övergång.

Wow - här händer det grejer!! 🤩 Det märks att du blev inspirerad av dessa mönster - och som följd har du gjort snabba framsteg!

Jag håller med din analys om flödet mellan ackorden. Det du behöver göra för att komma till bukt med detta är att bryta ner övningen i delmoment. Dvs:

* fokusera på att greppa varje ackord på ett avslappnat sätt (det jag pratade om i min senaste video)

* Öva på varje enskilt ackord-byte. Om du inte klarar av att göra detta utan att spänna dig går du tillbaka till föregående övning.

* Öva på plock-mönster (t.o.m. utan ackord till en början).

* applicera plock-mönster på ETT ackord

* Öva ackordbyte + plockmönster.

* Testa sätta ihop allt.

----

Vad gäller sk "stage fright" / scenskräck när kameran är på, har jag tyvärr inte hittat nån bättre metod än att öva *mycket* på att spela in. För egen del behöver jag fortf göra ganska många tagningar innan det släpper.

Tack för feedbacken! Roligt att höra 🤩 Stämmer bra, jag tyckte kompositionen låter mycket bättre med detta mönstret så var inspirerande.

Bra att du bröt ner det i små steg!

Var det något eller några ackord/ackord-byte du inte tyckte jag greppade på ett avslappnat sätt?

Det var inget som stack ut, men för egen del är ett avslappnat grepp fortfarande den största tekniska utmaningen. Tror aldrig jag kommer sluta öva på det.

Kan man ta ett ackord bra utan att spänna sig alls, så sätter man garanterat bytena i tid. Och som du påpekar själv bromsar du in innan varje ackordbyte.

Det är inget jag har tänkt på innan faktiskt men det är svårare än jag trodde.

Jag känner att jag behöver öva en del för att få kläm på detta och slappna av mer.
Vill du ha en uppdatering om några dagar trots att det inte sitter? Eller ska jag öva mer och göra en uppdatering om drygt en vecka?

Jag tycker du ska ge mig en uppdatering när du känner dig redo / alt när du vill ha feedback. Kämpa på! 👊

Tjena

Hoppas det är bra med dig.
Känner att jag har kört fast lite de senaste dagarna och behöver lite nya tips vad vi ska jobba på.
Jag vet inte om du kan se och märker det men jag känner mig betydligt mer avslappnad när jag spelar.

Detta ackordet kämpar jag en del med för att kunna slappna av.

-2-
-4-
-2-
-4-
-X-
-X-

Jag tycker att det är bättre flöde nu och att det börjar arta sig. Det känns som det finns mer att jobba på men kan inte säga vad.

Vad är dina tankar?

Riktigt trevligt - och jag kan def se framsteg i hur du greppar ackorden! 😎

Du har ju djupdykt i någonting nytt och upplevt stora framsteg. Detta brukar man få en kick av, och sedan när kicken lägger sig brukar det kännas segt.

Detta händer mig ganska ofta och därför brukar jag försöka förebygga det genom att alltid paralellt öva på helt andra grejer /musikstilar.

Med detta i åtanke, har jag förslag på en ny uppgift åt dig:

* Spela in låten du börjat skriva. Gärna i ett loopvänligt format, så att du kan jamma över den.

* Sen provar du att spela melodier / solo över dina ackord. Då ska du använda dig av E durskalan:




Om detta känns motigt, kan du även använda dig av den E maj-pentatoniska skalan ("major pentatonic"):



När du känner dig redo kan du shara en video med mig 🤗

Tack! Det är kul att höra 🤩

Låter rimligt nu när du säger det.
Av nyfikenhet, vad för saker brukar du öva på parallellt?

Ska jag öva på denna nya uppgiften i parallell med fingerstyle eller fullt fokus på att spela melodier?

Spännande! Har inte så mycket erfarenhet av att jamma, men ska jag försöka landa på ackordtoner eller bara köra på och se hur det blir?

Min vanligaste kombo är att jag varvar aggressiv teknikövning (typ "shred" eller metal) i kombination med 'bluesigare' grejer (tex blueslicks eller ackordspel i still med vad vi gör i denna tråd).

Kul att du frågar 🤗



Syftet med denna nya uppgift är ju delvis att ge dig verktyg för att inte förlora inspiration/tempo i ditt övande. Därför känner bäst själv av hur mkt du vill öva på respektive uppgift.

Båda är ju extremt givande - så ur ett pedagogiskt perspektiv spelar det inte så stor roll.



Vilket som! 😎 Båda är bra approacher, igen - välj det som du tycker funkar. Sedan behöver du verkligen inte känna att du måste klämma fram ett häftigt jam, utan tanken är mer att du experimenterar tills du hittar någon melodi/soloslinga du tycker funkar, ungefär som du gjorde när du skrev ackordföljden.

Häftigt, kul att du har liknande upplägg.

Efter att ha båda dessa övningar i några dagar nu så gillar jag det skarpt. Vissa dagar är jag mer motiverad att spela melodier än fingerstyle och vice versa.

Låter bra! Jag ska försöka att posta en uppdatering om några dagar 👊

God Morgon!
Hoppas allt är bra. Här på västkusten har det verkligen blivit höst med regn och rusk.

Spelade in en ny video igår. Som jag nämnde ovan så fick jag ny energi av detta och kul att variera sitt övande.
En del melodierna blev improviserade och en del hade jag tänkt ut innan. Tajmingen blev väl sådär också.


Vad tycker du?

Härligt! Riktigt kul att denna övningsstrategi funkar för dig, som sagt - personligen skulle jag nog inte kunna leva utan den 🤩

Jag tycker detta var en riktigt bra improvisation, med massa bra melodier och framförallt så bygger du hela tiden mot climax vilket ju är ett måste om man vill behålla lystnarna.

Det finns också mkt att jobba på här, först och främst vad gäller timing och handsynkning. Men jag är inte jätteoroad eftersom detta är improviserat och du bitvis sätter till 100%. Ju mer spännande man improviserar desto mer sårbar blir man för misstag.

Med tanke på hur bra detta gick - så bli jag fruktansvärt nyfiken på vad som skulle hända om du valde ut några delar och "övade ihop" ett solo till din låt?

Tack! Väldigt roligt att höra 🤗 Hade inte någon tanke att bygga mot climax utan tänkte bara att det skulle vara fint att matcha ackordspelandet med lite lugnare i versen och mer tempo i refrängen.

Jag tycker timing för solospel är betydligt svårare än timing för ackordspel. Som du säger så hoppas/tror jag att det blir bättre om det är ett övat solo istället för improvisation.

Absolut, jag kan välja ut det jag gillade bäst för att sätta ihop och öva till ett solo 🤩
Jag ska till Malmö i några dagar i början av nästa vecka, men ska försöka få ihop en video innan det 😎

Här är en ny update. Som sagt så är jag i Malmö i några dagar nu så kommer inte kunna öva och ville få ut en video innan.

Gjorde så som du sa och valde ut några delar och sedan satte ihop det. Blev även många delar som jag ville ändra.
Timingen är väl sisådär fortfarande, enligt mig så låter timingen bättre under refrängen.

Sedan så har jag inte lärt mig hela låten utantill ännu utan behövde kolla på datorn en del för att komma ihåg vad jag skulle spela.
Det är väl det främsta jag kan komma på. Sen är det lite andra saker, som att lite buzz på vissa noter och att melodin under andra versen skulle vara klar innan nästa refräng började.

Men vad tycker du?